Información de la obra y contexto de creación
Esta obra, de estilo expresivo reforzado por el texto, presenta una melodía oscilante y heredera del cromatismo wagneriano, que se ve interrumpido por el diseño clásico vienés en la parte central de la obra. La voz se desliza entre intervalos poco usuales y amplios saltos en un diálogo pasional con el piano. Deja entrever el expresionismo compositivo austríaco y el drama poético centroeuopeo.
Alma Maria Mahler, pianista, compositora y musicóloga, pertenece a la generación de jóvenes europeas dedicadas a la música como profesión que buscó en Nueva York la proyección de sus obras. En este grupo se incluyen la intérprete de viola y compositora inglesa Rebecca Clarke (Harrow, 1886-Nueva York, 1979) y la pianista y compositora francesa Nadia Boulanger (París, 1887-1979).
Otras compositoras contemporáneas de Alma Maria Mahler son las hermanas María Malibrán (María Felicia García Sitches) y Pauline Viardot, y su hija, Louise Héritte-Viardot. También destacaron la británica y sufragista Ethel Smyth, la alemana Luise Adolpha Le Beau, la estadounidense Amy Beach, la sueca Elfrida Andrée y la francesa Cécile Chaminade. En el ámbito hispánico, fueron muy notables la compositora venezolana Teresa Carreño, la española Soledad Bengoechea y la brasileña Chiquinha Gonzaga (esta última, también directora).
Una vez superado el Postromanticismo, ya en pleno siglo XX, son multitud las compositoras e intérpretes que alcanzan notoriedad. Citaremos a Wanda Landowska, compositora también muy destacada como profesora en el ámbito de la música antigua; Grazyna Bacewicz, compositora, pianista, violinista y profesora; Germaine Tailleferre, compositora y pianista francesa vinculada al grupo de Los Seis; la americana Ruth Carwford Seeger, compositora e investigadora del folklore de su país; las españolas Rosita García Ascot, pianista y compositora, y Emiliana Zubeldia, profesora y directora de orquesta y coro, además de pianista y compositora.
Como predecesoras suyas en el campo de la composición y de la interpretación, podemos recordar a la española Gracia Baptista o a la italiana Maddalena Casulana en el Renacimiento, a la francesa Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre y a las italianas Barbara Strozzi y Francesca Caccini en el Barroco, a Theresia von Paradis o Marianne Martínez en el Clasicismo, a Clara Schumann y Fanny Mendelssohn en el Romanticismo del siglo XIX.
Actualmente, cada vez es mayor el número de mujeres que se dedican profesionalmente a la interpretación, composición, la dirección orquestal o la musicología. Citaremos a las españolas Marisa Manchado, compositora de música para escena y electroacústica, y Mercedes Zavala, muy implicada en la recuperación del repertorio histórico de las compositoras.
Indicaciones
La melodía, oscilante en su intensidad expresiva, es heredera del cromatismo wagneriano, que se ve interrumpido por el diseño clásico vienés en la parte central de la obra. La voz se desliza entre intervalos poco usuales y amplios saltos en un diálogo pasional con el piano.
En Educación Secundaria se puede trabajar cuando se hable de la forma Lied o del Postromanticismo musical.
Se recomienda en los Conservatorios Profesionales y Enseñanza Artísticas Superiores de Musica en la especialidad de Canto.
En la Universidad, en la formación del profesorado, en las asignaturas con competencias en Música.
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