Germaine Tailleferre (1892-1983) fue una compositora francesa que formó parte del llamado Groupe des Six junto a Poulenc, Honegger, Auric, Durey y Milhaud. Podemos situar este grupo en las llamadas vanguardias artísticas del siglo XX (cubismo, futurismo, etc.). Juntos, intentaron buscar un nuevo camino para la música francesa.
Con todo el cúmulo de compositoras que preceden en la historia a Germaine, la base social sobre la que las mujeres pueden desarrollar esta actividad estaba ya creada. Contemporáneas suyas, en Francia, fueron las hermanas Nadia y Lili Boulanger (impresionismo). Entre las británicas destacan Rebecca Clarke (postimpresionismo), Elisabeth Lutyens (serialismo) y Elizabeth Maconchy; en Estados Unidos Ruth Crawford Seeger (atonalismo y serialismo); la polaca Grazyna Bacewicz y la rusa Galina Ustvólskaya. Contemporáneas españolas fueron Lola Vitoria Tarruella, Ermerinda Ferrari, María Rodrigo, Mª Teresa Prieto, María de Pablos Cerezo, Elena Romero, Matilde Salvador, Rosita García Ascot y María Teresa Oller.
Germaine Tailleferre
Saint Maur-des-Fosses, Val de Marne (Francia) 19-04-1892 ‖ París (Francia) 07-11-1983
Periodo de actividad: Desde 1917 hasta 1983
Clasificación geográfica: Europa > Francia
Movimientos socio-culturales
Edad Contemporánea > Vanguardias artísticas
Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX
Grupos por ámbito de dedicación
Músicas > Compositoras
Músicas > Instrumentistas
Contexto de creación femenina
Reseña
Germaine Tailleferre (1892-1983), compositora francesa del siglo XX. Estudió en el Conservatorio bajo la dirección de Eva Sautereau-Meyer. Formó parte del llamado Groupe des Six junto a Poulenc, Honegger, Auric, Durey y Milhaud. Podemos situar este grupo en las llamadas vanguardias artísticas del siglo XX -tales como el cubismo, futurismo, etc.- y, como tal, intentó buscar un nuevo camino para la música francesa.
Justificaciones
Biografía
Nació en Saint Maur-des-Fosses (Val de Marne). En 1904 ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió bajo la dirección de Eva Sautereau-Meyer. Fue alumna de contrapunto de Georges Caussade y en 1913 obtuvo el primer premio de contrapunto.
Después del escándalo provocado por el estreno del ballet Parade de Erik Satie, se reunió en torno al autor un grupo de jóvenes compositores interesados en ese nuevo tipo de composiciones.
En 1917, Tailleferre presentó su nueva obra Jeux de Plein Air, para dos pianos, en casa de la célebre pianista Marcelle Mayer. Sin que la autora lo supiera, Satie escuchó su obra y entusiasmado por su talento la llamó “ma fille musicale” (mi hija musical), incluyendo sus obras en las veladas musicales que se organizaban en el estudio del pintor Lejeune en la calle Huyghens. Otros jóvenes músicos del grupo, animados por Jean Cocteau -autor del texto El gallo y el arlequín (1918), en el que arremetía contra la música rusa y alemana-, intentaron encontrar un nuevo camino para la música francesa.
Tailleferre, Honegger, Georges Auric, Louis Durey, Francis Poulenc y Milhaud trabajaron juntos en un ambiente de amistad desde 1920, año de la publicación de un álbum de su obra musical, fecha en la que el crítico H. Collet empezó a llamarles “le Groupe des Six”.
Su forma irónica de enfrentarse con la tradición situó a esta formación en la llamada vanguardia de comienzos de siglo. De hecho, se pueden establecer analogías entre sus características y las de diversos movimientos artísticos de aquel momento, como el cubismo, el futurismo, etc.
En los años de entreguerras, Germaine Tailleferre estuvo comprendida entre los compositores más aclamados de su generación. Después del éxito en 1920 de la Pastoral para pequeña orquesta, compuso otras muchas obras: en 1921 Primera sonata para violín, que fue presentada por Jacques Thibaud y Alfred Cortot; en 1923 tuvo gran éxito su ballet Le Marchand d'oiseaux y poco después, la princesa Edmond de Polignac, mecenas cultural, le encargó un Concerto pour piano; en 1927, a petición de Paul Claudel y sobre texto del propio poeta, escribió la música de escena de Sous le rempart d’Athènes. En 1929, tras el divorcio de su primer marido, escribió Six chansons françaises, para las que utilizó textos de los siglos XV al XVIII que hablan de la condición femenina y cada pieza está dedicada a una de sus amigas. En 1934 la Orquesta Sinfónica de París presentó el Concerto grosso para dos pianos, cuarteto de saxofones, coro mixto y orquesta. En 1938 compuso la famosa Cantata du Narcise, sobre libreto de Paul Valéry, para barítono, soprano, coro femenino, cuatro voces y orquesta de cámara.
En 1926, durante una gira por América conoció y se casó con el diseñador Ralph Barton, del que se divorció. En 1931 se volvió a casar en Londres con el abogado francés Jean Lageat, del que tuvo su única hija -Françoise-, pero tampoco esta unión fue duradera.
Después de volver a Estados Unidos, en 1946 regresó a Francia y se dedicó enteramente a la música, haciendo varias giras en las que acompañó al piano al barítono Bernard Lefort. En este período compuso el Segundo concierto para piano dedicado a su hija.
Desde su regreso a París hasta su muerte siguió componiendo para un gran número de conjuntos instrumentales y vocales. Su primer ballet, Marchand d’oiseaux, fue presentado por el Ballet Sueco en 1923 y Diaghilev utilizó su obertura en sus Ballets rusos. Compuso también Les vaines paroles, una adaptación para conjunto instrumental de su Concerto grosso para barítono y orquesta y en 1951 escribió su única ópera lírica, Il était un petit navire, que se representó en París. Sintonizando con las diversas posibilidades de utilización de la música en nuestro siglo, compuso bandas sonoras para la radio, la televisión y el cine. También en 1951 se puso en escena su comedia musical Parfums y en 1959 compuso para la radio Mémoires d’une Bergère; Parisiana, de 1955, se concibió como ballet.
Siempre al corriente de las tendencias musicales de los países del resto de Europa, Tailleferre introdujo el serialismo en algunas de sus obras hacia finales de los años cincuenta, pero después volvió a las armonías y el romanticismo de sus primeras obras “neoclásicas”.
Obtuvo numerosos premios y honores (entre ellos la orden de la Legión de Honor en 1973) y en los años ochenta se creó la Asociación Germaine Tailleferre que asumió la tarea de recopilar y archivar toda su obra musical (una parte de la cual sigue inédita).
Germaine Tailleferre murió el 7 de noviembre de de 1983 en París.
Al comienzo de su larga carrera estuvo muy influida por el mundo musical de Ravel (del que recibió algunas lecciones de orquestación) pero enseguida intentó descubrir por sí misma un mundo menos complejo, más airoso, más alegre. Sus conciertos para voz solista y orquesta, en los que la voz humana se trata como un instrumento, fueron los primeros en su género. En definitiva, fue una de las compositoras más innovadoras de su época.
Obras
Español
OBRAS (selección):
Marchand d’oiseaux, ballet (1923)
Sous le rempart d’Athènes (1927)
Six chansons françaises (1929) con textos del siglo XV al XVIII, donde aborada la condición femenina.
Concerto grosso pour deux pianos, quatuor de saxophones, chœur mixte et orchestre (1934)
Cantata du Narcise, sur un livret de Paul Valéry, pour baryton, soprano, chœur de femmes, quatre voix et orchestre de chambre (1938).
Il était un petit navire, ópera lírica (1951)
Parfums, comedia musical (1953)
Parisiana, ballet (1955)
Mémoires d’une Bergère, compuesta para la radio (1959)
Bibliografía
Solache Vilella, Gemma (2009). “Tiempos de vanguardia, aires de libertad. Las compositoras de la primera mitad del s. XX”, en Creadoras de música. Madrid: Ministerio de Igualdad.
Enfoque Didáctico
Se puede introducir en Música, dentro del tema “El siglo XX” de 3º de ESO, así como también en el de "Música y medios de comunicación" de 4º de ESO.
Germaine Tailleferre es fundamental en las vanguardias francesas del siglo XX como integrante del Grupo de los Seis, y como compositora contemporánea que supo adaptarse muy bien a sus tiempos, incorporando los avances –como el serialismo- a su obra, y componiendo en todos los estilos: desde los más clásicos hasta música para el cine, los medios de comunicación y el musical.