Obras

Información de la obra y contexto de creación

Hildegard von Bingen fue una monja benedictina que compuso 159 piezas, producción musical con autoría conocida no igualada en Europa hasta dos siglos más tarde por compositor alguno. Sus composiciones ilustran muy bien qué ingredientes tenían los cantos monódicos religiosos, aunque el estilo de Hildegard destaca por la originalidad de su música, que no se ajustaba a la austeridad de la regla cisterciense, tanto por la profusión de melismas y la amplitud de la tesitura como por el empleo de notas alteradas. Su marca característica es el uso frecuente de intervalos de 5ª. 

Esta pieza, Kyrie, es un canto monódico que forma parte del Ordinario (cantos fijos) de la misa. El texto de este rezo pide piedad al Señor: Kyrie es el caso vocativo del sustantivo griego κύριος (kyrios: «señor») y significa «¡Oh Señor!»; Eleison, en griego ἐλέησον, es imperativo del verbo ἐλεέω "compadecerse". Transliterado al latín, es el nombre común de una importante oración de la liturgia cristiana, también denominada Kyrie eleison («Señor, ten piedad»). Cada frase se canta tres veces, cantidad que se relaciona con la Santísima Trinidad.

Contemporáneas suyas son Eloísa de Paracleto; Herrada de Landsberg; María de Francia (la escritora de los Lais); Hafsa al Rakuniyya y Nazhum ibn Al Qalai (poetas andalusíes); Condesa de Dia y las trovadoras; Anna Comnena, princesa bizantina autora de la Alexiada; Trótula de Salerno, la gran científica medieval; Elisava, la bordadora; Leonor de Aquitania, la gran reina; Claricia, ilustradora o Gusa de Weissfauen, iluminadora de manuscritos y miniaturista, entre otras. 

Hildegarda deja influencia entre las monjas benedictinas de Gerona, que tejen el Tapiz de la Creación, inspiradas en las ideas de Hildegarda. La música le debe ser precursora de la ópera a partir de su Ordo Virtutem; deja una innegable influencia en la farmacia, la botánica y en la mística.

Indicaciones

Se puede utilizar para el canto coral, ejemplificar la monodia religiosa y el repertorio que se cantaba en los conventos medievales.
Esta obra nos puede ejemplificar en la Educación Secundaria el canto monódico religioso medieval, aunque no forma parte del acervo común gregoriano, ya que sólo se cantó en el monasterio de Hildegarda. En este punto hay que hacer notar al alumnado que hubo comunidades religiosas masculinas y también femeninas, donde la monja cantora no sólo se ocupaba de enseñar música a las novicias, sino que también componía y se encargaba de preparar al coro.
Resulta fundamental señalar la importancia del canto como pilar básico en la liturgia medieval. Se puede contextualizar junto con el tema de los oficios religiosos y, en concreto, de la misa y su estructura.

La partitura también podría servirnos como ejemplo para explicar la escritura musical medieval diastemática, es decir, con altura pero sin ritmo definido, el tetragrama, los neumas y las claves de lectura.

En los Conservatorios Profesionales y en la Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, en Historia de la Música.

En la Universidad, en la Formación del Profesorado, en aquellas asignaturas con competencias en Música y como ejemplo de creadora artística.

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