Clasificación geográfica

Europa > Finlandia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX > Música clásica > Música electrónica

Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX > Música clásica > Música electroacústica

Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX > Música clásica > Serialismo

Grupos por ámbito de dedicación

Músicas > Compositoras

Personaje
Fotografía

Kaija Anneli Saariaho

Helsinki 1952 ‖ París 2023

Periodo de actividad: Desde 1977 hasta 2020

Clasificación geográfica: Europa > Finlandia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX > Música clásica > Música electrónica

Edad Contemporánea > Movimientos musicales desde finales del s. XIX > Música clásica > Música electroacústica

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Grupos por ámbito de dedicación

Músicas > Compositoras

Contexto de creación femenina

Dentro de un lenguaje vanguardista Kaija Saariaho sobresale por su trabajo en la música vocal y sobre todo la música escénica, con varias óperas en su haber. Compositoras que han destacado en el mundo de la ópera han sido, entre otras, las inglesas Ethel Mary Smyth (1858-1944) y Elizabeth MaConchy (1907-1994), las escocesas Thea Musgrave (1928) o Judith Weir (1954), la australiana Peggy Glanville-Hicks (1912-1990), la francesa Germaine Tailleferre (1892-1983), la estadounidense Alice Shields (1943) o las españolas Matilde Salvador (1918-2007), Raquel García-Tomás (1984) o Anna Tena (1994).

Igual que esta última, Saariaho ha utilizado con frecuencia recursos electrónicos e informáticos:

Entre las creadoras que preceden a Saariaho y que componen obras con o sin electroacústica, encontramos a las americanas, Hilda Fanny Dianda (1925), Nancy Van de Vate (1930), Elaine Barkin (1932-2023), Alicia Urreta (1933-1987), Gloria Coates (1934), Alicia Terzián (1934) y Jacqueline Nova (1935-1975). Meredith Monk (1942), Laurie Spiegel (1945), Laurie Anderson (1947), Odaline de la Martinez (1949) y Libby Larsen (1950). 

En el continente europeo destacan, Tera de Marez Oyens (1932), Paulina Oliveiros (1932), Teresa Procaccini (1934), Barbara Heller (1936), Constanza Capdeville (1937-1992), Marta Ptaszynska (1943), Joanna Bruzdowicz (1943) y Françoise Barrière (1944). A ellas se suman, la Israelí Ran Shulamit (1949) y la rusa, Sofia Gubaidulina (1931). En este periodo, las compositoras españolas que comienzan a adentrarse en la electrónica son María Luisa Ozaita (1939-2017), Leonora Milà (1942) y Bofill Leví, Anna (1944). 

Coetáneas de la compositora finesa son, entre otras, la americana Anne LeBaron (1953), las rumanas, Violeta Dinescu (1953) y Adriana Hölszky (1953), y la suiza, Regina Irman (1957). 

Compositoras que siguen esta línea de Saariaho son las españolas, Diana Pérez Custodio (1970), Iluminada Pérez Frutos (1972), Gloria Rodríguez (1972), Montserrat Torras (1973) y Sonia Megías (1982). 

Reseña

Compositora finesa dedicada al estudio espectral del sonido producido por instrumentos tradicionales, esencialmente de la cultura nórdica y oriental. Ha desarrollado nuevas técnicas de composición, mediante el empleo de la electrónica en vivo y la asistencia computarizada. Sus más de doscientas cuarenta composiciones se han estrenado en las principales salas mundiales y han sido galardonadas con los más importantes premios de composición. 

Justificaciones

  • Compositora finesa perteneciente a la corriente contemporánea musical.
  • Su extensa producción abarca todos los géneros, desde la ópera a la música instrumental.
  • Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su trayectoria profesional.
  • Destaca por su investigación de las cualidades del sonido con independencia de la fuente de producción.
  • Sus composiciones han sido interpretadas en las principales salas del mundo.

Biografía

Kaija Saariaho nació en Helsinki en 1952 y estudió en la Academia Sibelius. Continuó sus estudios en Freiburg y en los cursos de verano de Darmstadt y, desde 1982, en el IRCAM research instituto en París. 
Hasta ese momento, Saariaho aprendió a conocer a los compositores espectralistas franceses, cuyas técnicas se basan en el análisis informático del espectro sonoro. Este enfoque analítico la inspiró a desarrollar su propio método para crear estructuras armónicas, así como la notación detallada usando armónicos, micro tonalidad y un continuo detallado de sonido que se extiende desde el tono puro hasta el ruido sin tono: todas las características se encuentran en una de sus obras interpretadas con más frecuencia, Graal théâtre para violín y orquesta o conjunto (1994/97). 
En el IRCAM, Kaija desarrolló técnicas de composición asistida por computadora y adquirió fluidez en el trabajo en cinta y con electrónica en vivo. Esta experiencia influyó en su enfoque de la escritura para orquesta, con su énfasis en la formación de densas masas de sonido en lentas transformaciones. Significativamente, su primera pieza orquestal, Verblendungen (1984), involucra un gradual intercambio de roles y personajes entre orquesta y cinta.  
En el año 2000 obtuvo un éxito sobresaliente con la ópera; L’Amour de loin, basada en una biografía temprana del trovador del siglo XII Jaufré Rudel, por la que recibió el prestigioso Premio Grawemeyer. En 2010 estrenó la ópera Emilie, basada en la vida de la matemática Émilie de Châtelet. 
La experiencia de escribir para voces ha llevado a una cierta clarificación del lenguaje de Saariaho, con una nueva vena de orientación modal.  
En la profusión de obras grandes y pequeñas que ha producido Saariaho en los últimos años, dos rasgos que la han marcado su carrera, la asociación estrecha y productiva con artistas individuales y la elección de temas y textos y en la profusión de marcas expresivas en sus partituras, para hacer de su música no una elaboración de procesos abstractos pero una comunicación urgente del compositor al oyente de ideas, imágenes y emociones. 
Saariaho ha obtenido los principales premios de composición: The Grawemeyer Award, The Wihuri Prize, The Nemmers Prize, Premio Sonning y el premio Polar Music.  
Profesora del Departamento de Música de Berkeley en 2015, estrenó su última ópera Innocence en Francia, en 2021.

Obras

Español

Selección aleatoria de la relación de obras que recoge

<https://es.wikipedia.org/wiki/Kaija_Saariaho> (26-12-2022)

1977-1986 

  • Bruden, ciclo de canciones para soprano, 2 flautas y 2 percusionistas (1977)  
  • Canvas, para flauta (1978)  
  • Cartolina per Siena, para cinta magnética (1979)
  • Yellows, para violonchelo y percusión (1980)   
  • Kolme preludia, para soprano y órgano (1981)
  • Adjö, para soprano, flauta y guitarra (1982)  
  • Verblendungen, para orquesta (1982-84)  
  • Three Interludes and other music to "Skotten i Helsingfors" (1983)   
  • Kollisionen, para percusión y electrónica (1984)  
  • Jardin secret II, clavecín y cinta (1984-86)  
  • Csokolom, grabación de objetos escénicos (1985)  
  • Il pleut, para soprano y piano (1986)  
  • Il pleut, para soprano y piano (1986)  
  • Io, para conjunto instrumental y electrónica en vivo (1986-87)  

1987-1996 

  • Piipää. Música para multi-media performance. Soprano, tenor, tape y electrónica en vivo (1987)   
  • Petals, para violonchelo solo, con electrónica en vivo opcional (1988)   
  • Du cristal, para orquesta sinfónica (1989-90)  
  • Fanfaari, para orquesta de cámara (1990)  
  • Aer, para arpa y electrónica ad libitum (1991)  
  • NoaNoa, Fragrant, para flauta y electrónica (1992)  
  • Solar, para grupo instrumental (con sintetizador) (1993)  
  • Graal Theâtre, para violín y orquesta (1994)   
  • Château de l'âme, para soprano, 8 voces femeninas y orquesta (1995) 
  • Lonh, para soprano y electrónica (1996)  

1997-2006 

  • Mirrors, para flauta y violonchelo (1997)  
  • Liisan taikahuilu, para flauta (1998) 
  • L'amour de loin (1998-2000) 
  • Prisma. Electronic music (1999)  
  • Sept Papillons, para violonchelo (2000)   
  • Tag des Jahrs, para coro mixto y electrónica (2001)    
  • Orion, para orquesta (2002)  
  • Adriana Mater (2002-2006)  
  • Lumen valosta, para vocal ensemble (2003)   
  • Asteroid 4179: Toutatis, para orquesta (2004)  
  • Ballade, para piano (2005)  
  • Notes on Light, para violonchelo y orquesta Música (2006)   

2006-2020

  • Émilie. ópera (2010)  
  • Frises, para violín y electrónica (2011)  
  • Duft, para clarinete (2012)  
  • Ciel d'hiver, para grupo orquestal (2013)  
  • Light and Matter, para piano, violín y violonchelo (2014)  
  • Trans, para grupo orquestal con arpa solista (2015)
  • Sense, para violín ( 2016)  
  • Saarikoski-laulut, orquesta con soprano (2017)  
  • Innocence, para orquesta, solistas vocales y coro (2018)  
  • Vista, para orquesta. (2019)  
  • Semafor, para grupo instrumental. (2020)  

 

 

Bibliografía

Litti, Sanna (1991). “Värin ja ajan illuusiot”, in Sävellys ja musiikinteoria, nº1, p.16. 

Litti, Sanna (1993). Mutta tämähän on maisema, madame Saariaho: Kaija Saariahon Lichtbogen. Master’s tesis. Helsinki: Sibelius-Academy.

Mallet, Frank (2000). “Kaija Saariaho: de subtiles connexions entre lumière et son”, en Le Monde de la Musique nº 8, p.51. 

Michel, Pierre (2000). Music to be Heard: On Kaija Saariaho’s Oeuvre. Salzburg: Festspiele. 

MUGI: Musik und Gender im Internet: 
<https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000703?XSL.back=S>  (25/04/2022)

Nuorvala, Juhani (1995). “Kaija Saariaho,” in Finnish Composers. Helsinki: Finnish Music Information Center. 

Saariaho, Kaija (1987). “Timbre and Harmony: Interpolations of Musical Structures”, in Contemporary Music Review 1.2. London: Harwood Academic Publishers, pp. 106-22. 

Saariaho.org, 25/04/2022, <https://saariaho.org/>

Sivuoja-Gunaratnam, Anne (1998). “Rhetoric of Transitions in Kaija Saariaho’s Music”, Musical Signification Between Rhetoric and Pragmatics, Gino Stefani, Eero Tarasti and Luca Marconi, eds. Bologna: CLUEB, p.539. 
 
Wise music Classical, 25/04/2022, <https://www.wisemusicclassical.com/composer/1350/Kaija-Saariaho/> 

Enfoque Didáctico

Se recomienda escuchar en Educación Secundaria cuando se hable de la Música Contemporánea, incidental o electrónica.  
Aunque desde la grafía tradicional en la que se entrecruzan recursos electrónicos, la obra de Kaija Sariaaho se muestra accesible al oyente, el estudio interpretativo requiere del dominio técnico del instrumento para reproducir la escritura del sonido, su efecto y sus timbres. Se recomienda su estudio en el Grado en Música. 

En la Universidad, en la Formación del Profesorado, es relevante su uso en asignaturas con competencias en escucha, didáctica y análisis musical, visibilizando y valorando la música de las compositoras.

Documentos