Reseña
Marie Jaëll fue una pianista excelente desde su niñez. Aunque compuso para voz y Conjunto Instrumental, destaca por su faceta pedagógica con la creación del Método Jaëll para la enseñanza musical, que revolucionó la técnica pianística del momento.
Justificaciones
- Compositora, pianista, pedagoga y teórica musical.
- Innovadora de la pedagogía del piano a través de la fisiología y la neurociencia.
- Crea el “Método Jaëll” como propuesta renovadora de la práctica musical.
Biografía
La compositora alsaciana Marie Jaëll comienza el estudio del piano a los 6 años de edad. Fue una niña prodigio que, con tan solo 10 años, ofreció una serie de recitales en París. En 1862, obtiene el Primer Premio de Piano del Conservatorio de París. Paralelamente recorre Europa dando conciertos, por Suiza, Alemania, Inglaterra, Alsacia y París. A los 20 años, en 1866, se casa con el pianista Alfred Jaëll, con el que continúa su brillante carrera virtuosística.
Alumna de los principales pianistas europeos del momento, la publicación de sus primeras obras como compositora se sitúa alrededor de 1871. Fue una de las primeras mujeres admitidas en la Société des Compositeurs de París.
Como pianista reconocida, fue la primera intérprete de las 32 Sonatas de Beethoven. A los 45 años renuncia a la gloria de la vida pública, para consagrarse por completo a la investigación de las “leyes artísticas”, tras haber sufrido una tendinitis, centrándose en la investigación sobre la interpretación de piano, a partir de ciencias como la anatomía, la fisiología, la física, la química, las matemáticas y la psicología.
Su obra fundamental fue su Método de fisiología (Método Jaëll), que revolucionó las ideas sobre la técnica pianística. Podemos resumir su pensamiento en la frase “El cuerpo y el espíritu, el movimiento y el pensamiento son una misma fuerza. La energía del movimiento está en contacto con la intensidad de la representación mental del mismo movimiento”. Su trabajo consistirá en promover la práctica musical con una intensidad mental interna, que asocia diversos estados de motricidad y de consciencia, hasta una representación mental que los une entre sí y que es la garantía de la unidad interior del artista.
Obras
Español
Obras Musicales
- Impromptu, piano (1871)
- Deux méditations, piano (1871)
- Sis petits morceaux, piano (1871)
- Sonate pour piano (1871)
- Dix bagatelles, piano (1872)
- Valses pour piano à quatre mains, Op. 8 (1874)
- Quatuor à cordes (1875)
- Quatuor en sol mineur, piano, violon, alto et violoncelle (1875)
- Concerto n.º 1 en re m pour piano et orchestre (1877)
- Bärenlieder, La Légende des Ours, soprano et piano (1879)
- Am Grabe eines Kindes: obra para tres coros (1880)
- Runéa, ópera en 3 actos (1878)
- 5 Lieder, voz y piano (1879)
- Ossiane, poema sinfónico (1879)
- Sonate pour violon (1881)
- Concerto pour violoncelle (1882)
- Concerto n.º 2 en do m pour piano et orchestre (1884)
- Sphinx, piano (1885)
- Voix du printemps: Sur la grand route, orchestre (1885)
- Voix du printemps, piano a 4 manos (1885)
- Adagio, alto y piano (1886)
- Ballade (1886)
- Valses mélancoliques, piano (1888)
- Valses mignonnes, piano (1888)
- Promenade matinale: esquisses pour piano, Op. 58 (1889)
- Les Orientales, voz (1893)
- Trois Pièces pour piano (1894)
- Sept pièces faciles pour piano (1899)
- Psaume LXV, coro en cuatro partes, inédito (1917)
- Recueil de chansons, canto y piano (1917)
- Harmonies d’Alsace, orchestre (1917)
Obras Pedagógicas
- Jaëll, Marie (1894). Le Toucher, nouveaux principes élémentaires pour l’enseignement du piano. París: Heugel & Cie, 2 vols.
- Jaëll, Marie (1896). La musique et la psychophysiologie. París: Baillière.
- Jaëll, Marie (1897). Le mécanisme du toucher: l’étude du piano par l’analyse expérimentale de la sensibilité tactile. París: Colin.
- Jaëll, Marie (1899). Le Toucher, Enseignement du piano basé sur la physiologie. Leipzig, París: Breitkopf, Härtel, Costallat, 3 vols.
- Jaëll, Marie (1904). L’intelligence et le rythme dans les mouvements artistiques. París: Alcan.
- Jaëll, Marie (1909). Les rythmes du regard et la dissociation des doigts. París: Fischbacher.
- Jaëll, Marie (1910). Un nouvel état de conscience: la coloration des sensations tactiles. París: Alcan.
- Jaëll, Marie (1912). La résonance du toucher et la topographie des pulpes. París: Alcan.
- Jaëll, Marie (1922). Nouvel enseignement musical et manuel basé sur la découverte des boussoles tonales. París: les Presses Universitaires de France.
- Jaëll, Marie (1927). La main et la pensée musicale. París: P.U.F.
- Jaëll, Marie (1927). Le toucher musical par l’éducation de la main: un nouvel enseignement artistique. París: P.U.F.
Bibliografía
Briscoe, J. R. (1987). Historical Anthology of Music by Women. Bloomington and Indianapolis: Indiana University press.
Chantavoine, J. (1952). “Lettres inédites de Liszt à Alfred et Marie Jaëll”, en Revue Internationale de Musique, vol. 12, pp. 31-47.
Cooper, G.W. & Meyer, L.B. (1971). The Rhythmic Structure of Music. Chicago: The University of Chicago Press.
Hurpeau, L. (2004). Marie Jaëll: un cerveau de philosophe et des doigts d’artiste. Lyon: éditions Symétrie.
Kiener, H. et Siegfried, A. (1989). Marie Jaëll 1846-1925: problèmes d’esthétique et de pédagogie musicales. Nantes: Editions de l’Arche.
Pendle, K. (1991). Women and Music. Bloomington: Indiana University Press.
Wright, G. (1987). France in Modern Times. New York: Norton, Fourth Edition.
Enfoque Didáctico
En Música de la Educación Secundaria, en Lengua extanjera y en actividades de escucha activa.
En las Enseñanzas Profesionales y Superiores de Música, en las asignaturas de Piano, Conjunto Intrumental y Canto.
En la Universidad, en la Formación del Profesorado, en las asignaturas con competencias en Música.
Documentos
