Clasificación geográfica

Europa > Francia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea > Romanticismo

Grupos por ámbito de dedicación

Educadoras > Pedagogas

Músicas > Compositoras

Músicas > Instrumentistas > Pianistas

Músicas > Cantantes

Músicas > Arreglistas

Divulgadoras / Promotoras culturales > Agentes culturales

Personaje
Imagen

Pauline Michelle Ferdinande Viardot García

(Pauline Viardot)

París 18-07-1821 ‖ París 18-05-1910

Periodo de actividad: Desde 1842 hasta 1904

Clasificación geográfica: Europa > Francia

Movimientos socio-culturales

Edad Contemporánea > Romanticismo

Grupos por ámbito de dedicación

Educadoras > Pedagogas

Músicas > Compositoras

Músicas > Instrumentistas > Pianistas

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Divulgadoras / Promotoras culturales > Agentes culturales

Contexto de creación femenina

Pauline Viardot navegó por la tradición que demonizaba la vocación pública de las mujeres creando una nueva imagen de mujer-artista que le permitió forjarse una posición única en la sociedad, enseñar en el Conservatorio de París, apoyar las carreras de músicos varones en ciernes, ganarse el respeto de la realeza, publicar e interpretar sus propias composiciones musicales. 

Como precursoras de Viardot debemos considerar a: Maddalena Casulana (1540-1590) compositora, magnífica laudista, organista y famosa cantante, cuyo acercamiento a la música como profesión es semejante a la de un hombre; Barbara Strozzi (1619-1677) compositora y cantante de gran reputación, publicó ocho libros de música que dio a conocer a un amplísimo público gracias a su empeño; María Teresa D´Agnesi (1720-1795), autora de cuatro óperas, no sólo dirigía sus propias obras, sino también los ensayos de preparación y era responsable de la elección de los músicos. Como Viardot y Fanny Mendelssohn (1805-1847) tuvo un salón de música en el que recibió a ilustres músicos. Creadoras de ópera fueron también: Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), María Theresia von Paradis (1759-1824) y Louise Bertin (1805-1877), entre otras.

Predecesora en la docencia en el Conservatorio de París es Louise Farrenc (1804-1875) que comienza a ejercer en el año 1842, y termina recibiendo un salario igual al de sus compañeros. Similar a Pauline, Agata Szymanowska(1789-1831), una de las primeras profesionales virtuosas del siglo XIX que realizó giras triunfales por Europa, otorgándosele el título de Primera pianista en la corte de la emperatriz de Rusia. 

Como sucesoras de Pauline Viardot podemos considerar a las también nacidas en París, Mélanie Bonis (1858-1937) y Cécile Chaminade (1857-1944), a la compositora Luise Adolpha Le Beau (1850-1927), discípula de la gran pianista y compositora Clara Wieck Schumann (1819-1896) amiga y admiradora de Pauline Viardot (1821-1910); a Marie Jaëll(1846-1925), virtuosa del piano, compositora y gran pedagoga, cuyo salón tuvo una gran influencia en la vida parisina. Con posterioridad aparecerán en el mismo contexto francés, las hermanas Nadia (1887-1979) y Lili Boulanguer (1893-1918). Nadia, compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa, formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. 

Reseña

Pauline llegó a los mejores teatros de música de toda Europa, incluso a la Ópera de San Petersburgo, llevando la música occidental a Rusia y viceversa. Su voz, de una extensión enorme, destaca también, por su agilidad, fraseo, técnica y notable carga dramática. Muy querida por los compositores más influyentes, ayudó a consolidar la carrera de algunos de ellos. Su salón musical fue punto de encuentro de las más grandes personalidades de su tiempo. El método de estudio, L’École classique du chant, todavía es utilizado hoy en Francia. 

Justificaciones

  • Ha pasado a la Historia de la Música como una de las más grandes cantantes del siglo XIX.
  • El rango de la voz de Pauline sigue siendo legendario y lo demuestra la amplitud y variedad de su repertorio que incluye las más importantes óperas.
  • Primera extranjera que cantó el repertorio italiano en Rusia y ayudó a llevar la música rusa a occidente.
  • Amiga de Clara Schumann que la reconocía como la mujer más dotada que había conocido.
  • Su casa fue punto de encuentro para las más importantes figuras literarias y musicales de su tiempo.
  • En 1864 publica "L’École classique du Chant", método de estudio que todavía se sigue usando en Francia.
  • Sus composiciones incluyen diversas óperas, algunas obras teatrales, una gran cantidad de obra lírica para voz y piano, fragmentos para violín y piano, piano solo y música de cámara.
  • Su actividad como profesora de canto le dio grandes satisfacciones, más que la de compositora, como ella siempre dijo.

Biografía

Miembro de una familia de músicos que la iniciaron en la música y el canto: su padre era el famoso tenor, compositor, pedagogo y empresario español Manuel García; su madre, Joaquina Briones, actriz y cantante y su hermana María Malibran, célebre cantante de ópera. Su hermano Manuel Patricio García fue un influyente barítono y maestro de canto e inventor del laringoscopio.

Pauline García debutó en 1837 tras formarse con los principales músicos del momento. En 1839 fue contratada en Londres para el papel de Desdémona de la ópera Otelo de Rossini. El éxito fue tal que en octubre del mismos año fue contratada en París, en el Théâtre des Italiens. Por consejo de su gran amiga, George Sand, Pauline aceptó casarse en 1840 con Viardot, cuyo apellido la consagró como una de las más grandes cantantes del siglo XIX. 

En 1840 conoce a F. Chopin con quien mantuvo una relación musical y espiritual. Juntos descubrieron su pasión por la música floklórica y transcribieron algunas de las Mazurcas en fragmentos para voz y piano. 

Pauline cantó óperas y canciones de los principales compositores del momento, convirtiéndose en la primera extranjera que cantó el repertorio italiano en Rusia y ayudó a llevar la música rusa a occidente; su voz de mezzosoprano-contralto tenía una extensión excepcionalmente amplia (tres octavas y media). 

Las tertulias y veladas de Pauline en su hotelito del Barrio Latino de París, pronto se convirtieron en punto de encuentro para las más importantes figuras literarias y musicales de su tiempo.

Tras retirarse de los escenarios en 1863, Viardot se instaló primero en Baden-Baden y luego en París, donde fue profesora del Conservatorio de 1871 a 1875. Actuó en la primera representación pública de la Rapsodia para contralto que Johannes Brahms había compuesto para ella como regalo de bodas para la hija de su amiga, Clara Wieck, quien la reconocía como la mujer más dotada que había conocido.

En 1864 publica L’École classique du Chant, método de estudio que todavía se sigue usando en Francia. Sus composiciones incluyen diversas óperas que se pusieron en escena en casas particulares como Le Cendrillon (escrita para cantantes aficionados, con el único acompañamiento de un piano), y algunas obras teatrales menores como Trop de femmes (1867), L’Ogre (1868) y Le dernier sorcier (1869). Escribió, además, una gran cantidad de obra lírica para voz y piano, fragmentos para violín y piano, piano solo y música de cámara. 

Su actividad como profesora de canto le dio grandes satisfacciones, más que la de compositora, como ella siempre dijo. Entre sus alumnas estuvieron su hija, Luisa Paulina Henrieta y varias solistas de fama europea. 

Obras

Inglés

Español


Canciones

  • Álbum de Mme. Viardot-Garcia (1842/43)
  • La Jota (1843)
  • 10 Mélodies, para voz y piano (1850)
  • Favourite Spanish songs, arr. (1853)
  • 12 Poems, para voz y piano; voz, cello y piano (1862-63)
  • Romances (1863)
  • Ave María, transcr. para órgano, piano o arpa, violín y tres voces de mujer (1864)
  • 12 Mazurkas de Frédéric Chopin, para voz y piano (1864/65)
  • 10 Poems by Pushkin, (1865)
  • 12 Mélodies sur des Poésies Russes (1866)
  • Canción de primavera, "El sol ya brilla más suavemente" (1866)
  • 5 Poemas, para voz y piano (1868)
  • 2 Romances after Goethe and Édouard Turquety (1869)
  • 3 Liederafter Eduard Mörike, para voz y piano (1870)
  • 6 Poems (1871)
  • Duo, 2 solo voices and piano (1874)
  • 100 songs including 5 Gedichte (1874)                                                           
  • 5 Poems (1874)
  • Trois Valses de F. Schubert, transcr. pour la voix (s.f.)
  • 5 Canti Popolari Toscani (1878)
  • Canzonetta de concert, transcr. pour la voix (1880)
  • 4 Lieder, para voz y piano(1880)
  • Une heure d’etude, para voz y piano (1880)
  • 6 Mélodies et une havanaise, 1-2 vocers y piano (1880)
  • Rêverie, para voz y piano (1884)   
  • 6 Mélodies, para voz y piano (1884)
  • Les Cavaliers, after Brahms’ Hungarian Dance N.7, para voz y piano (1885)
  • Airs italiens du XVIII siècle (1886)
  • 6 chansons du XVe siècle, para tres voces y piano (1886)
  • 6 Mélodies et un duo, para voz y piano (1886)
  • Désespoir, para voz y piano (1886)
  • Lamento, para voz y piano (1886)
  • Scène d’Hermione, para voz y piano (1887)
  • La Marquise “Montant à sa chaise à porteurs La Marquise en robe de moire”, para voz y piano (1889)
  • Le rêve de Jésus, para voz y piano (1890)
  • Les Attraits. Poésie du XVIIIe siècle, para voz y piano (1893)
  • Rossignol, rossignolet (Villanelle), para voz y piano (1893)
  • Bonjour mon coeur!, para voz y piano (1895)
  • Les bohémiennes, para voz y piano (1898)
  • 6 Melodies, para voz y piano (s.f.)
  • Arreglos vocales de obras instrumentales de Johannes Brahms, Joseph Haydn y Franz Schubert (s.f.)

Coro

  • La Jeune République, cantata (1848)
  • Choeur Bohémien de La Veillée de la Saint-Sylvestre, sainete en dos actos (1867)
  • Choeur de Fileuses de la opereta L’Ogre (1868)
  • Choeur des Elfes (1899)

Instrumental

  • Acompañamientos de piano a los estudios de violín de su cuñado, Charles Auguste de Bériot (s.f.)
  • Valse, para piano (1885)
  • Petite Suite, para piano, violín, pandereta y triángulo (1866)
  • Marcha Militaire, para 2 flautas y piccolo, 2 oboes y coro de viento metal (1867)
  • Mazurca, para piano (1868)
  • 6 Morceaux, para violín y piano (1868)
  • Introducción y polonesa, para piano (c.1873)
  • Introducción y polonesa, para piano a 4 manos (1873)
  • Segundo álbum ruso, para piano (1874)
  • Sonatina, para violín y piano (1874)
  • 2 Pièces, para piano (1885)
  • 2 Airs de Ballet, para piano (1885)
  • Tristesse, para violín y piano (1902)
  • Quand même!, Suite arménienne, para piano a cuatro manos (1904)
  • Défilé Bohémien, para piano a cuatro manos (1904)

Operetas

  • Le dernier Sorcier, fantasía en dos actos (1867)
  • Trop de femmes, opereta en dos actos (1867)
  • La Veillée de la Saint-Sylvestre, sainete en dos actos (1867)
  • L’Ogre, opereta fantástica en dos actos (1868)
  • Le Miroir, opereta en dos actos (1869)
  • Le conte de fées (1879)
  • Cendrillon, opereta de salón en tres actos (1904)

Bibliografía

Adkins Chiti, Patricia. (1995). Las mujeres en la música. Madrid: Alianza Editorial.

Bofill Levi, Anna. (2015). Los sonidos del silencio. Aproximación a la historia de la creación musical de las mujeres. España: Editorial Aresta.

Brilliant Classics, (2019). Pauline Viardot: Mélodies, Chopin Mazurkas and other Songs, 25-05-2023, <https://www.youtube.com/watch?v=koplMg4pMaE&t=9s>

Músicas y Silencios, 25-05-2023, <https://musicasysilencios.blogspot.com/p/pauline-viardot-1821-1910.html>

Scorser, 25-05-2023, <http://it.instr.scorser.com/C/Tutto/Pauline+Viardot/Opere/Alphabeticly.html>

Tellechea, Juan Carlos (2021). "200º aniversario de Pauline Viardot-García, un talento universal", en Mundoclasico.com, 25-05-2023 <https://www.mundoclasico.com/articulo/36111/200%C2%BA-aniversario-de-Pauline-Viardot-Garc%C3%ADa-un-talento-universal>

 

 

Enfoque Didáctico

Pauline Viardot, tanto por su personalidad, su profesionalidad y la calidad de sus composiciones, debe estar presente en los contenidos de distintas materias de Educación Secundaria como en Historia e Historia de la Música, pero también en Valores éticos e Igualdad.

En la Universidad, en la Formación del Profesorado, es relevante su uso en asignaturas con competencias en escucha, didáctica y análisis musical, visibilizando y valorando la música de las compositoras.

En los Conservatorios profesionales y Enseñanzas Superiores de Música puede ser utilizada su obra en las distintas especialidades instrumentales, de Conjunto, Coro y en las materias de Historia de la Música y Análisis.

Documentos