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Con esta pieza, Wanda Landowska obtuvo el primer premio (ex-æquo) del Concurso de Piano, ofrecido por M. Gaveau en el Torneo Internacional organizado por "MUSICA". 
Intérpretes de piano o clavecín contemporáneas de Wanda Landowska fueron las hermanas francesas Nadia (1887-1979) y Lili  Boulanger (1893-1918), Marie Jaëll (1846-1925)(también francesa), la venezolana Teresa Carreño (1853-1917), la alemana Louise Le Beau (1850-1927), la brasileña Guiomar Novaes (1895-1979) y la británica Myra Hess (1890-1965). 
Los instrumentos de tecla fueron elegidos desde el Renacimiento por multitud de mujeres que encontraron en el ámbito de la música de cámara, en ambientes cortesanos, religiosos, o burgueses posteriormente, el espacio idóneo para desarrollar sus inquietudes artísticas. A Wanda Landowska la precedieron clavecinistas como la italiana Isabella Leonarda (1620-1704) y la francesa Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), virtuosa del clavecín. Ya en el Clasicismo, siguieron esta senda Marianne von Martinez (1744-1812) y Theresia von Paradis (1759-1824). Posteriormente, en el S. XIX, la práctica del clavecín se sustituye por el piano, y destacan compositoras e intérpretes como Clara Wieck Schumann (1819-1896), Fanny Mendelssohn (1805-1847) o Johanna Kinkel (1810-1858).  
Sus interpretaciones, enseñanzas, escritos y especialmente sus numerosas grabaciones desempeñaron un papel importante en la reactivación de la popularidad del clavecín y el movimiento de recuperación de la música antigua y barroca a principios del siglo XX. Fue la primera persona en grabar las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en el clavecín en 1933. Además, convenció a Pleyel and Company para que creara nuevos claves, dando vida a una nueva actividad, la construcción de claves, e influenció a compositores como Falla o Poulenc para que compusieran de nuevo música para clave. 
 

 

Indications

Obra destinada a su interpretación por estudiantes de piano en 6º de Enseñanza profesionales de Música o en el Grado. Aunque no es una pieza larga (cuatro páginas), sí entraña una gran dificultad, si tenemos en cuenta los saltos presentes en la mano izquierda y la ligereza y velocidad de la pieza (ya indicada en su título). Otras dificultades presentes en la obra: tresillos de corcheas frente a cuatrillos de semicorcheas, extensos acordes, posiciones amplias, igualdad en las semicorcheas, que es la fórmula rítmica presente en toda la obra, igualdad en las semicorcheas de ambas manos, octavas, trémolos en octavas, arpegiados, etc.; dificultades que asemejan a la pieza a un estudio de concierto.  
En Secundaria, podríamos trabajar la evolución de las piezas breves de salón desde el Romanticismo al Postromanticismo, en concreto, la canción de cuna tan asociada a la mujer y, por ello, considerada una forma menor, así como considerar el estudio de una figura femenina tan importante y reconocida dentro de la Historia de la Música por ser la pionera en la recuperación de la música e instrumentos antiguos, concretamente, el clave. 
En la Universidad, en asignaturas con competencias en escucha, didáctica y análisis musical, visibilizando y valorando la música de creación femenina. 
 

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