Geographical classification

America > United States

Socio-cultural movements

Late modern period / Contemporary period > Feminism

Late modern period / Contemporary period > Socio-political movements > Civil rights movements

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Blues

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Rhythm and blues

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Pop

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Melodic music

Groups by dedication

Musicians > Singers

Character
Fotografía

Eleanora Fagan

(Billie Holiday)

Philadelphia 07-04-1915 ‖ New York 17-07-1959

Period of activity: From 1933 until 1959

Geographical classification: America > United States

Socio-cultural movements

Late modern period / Contemporary period > Feminism

Late modern period / Contemporary period > Socio-political movements > Civil rights movements

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Blues

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Rhythm and blues

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Pop

Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century > Popular music > Melodic music

Groups by dedication

Musicians > Singers

Context of feminine creation

Billie Holiday forma parte del gupo de cantantes femeninas que se dedican al Jazz en todas sus variedades, al Pop y a la canción melódica. A su "buen hacer" artístico suman sus reivindicaciones sociales, políticas y de género. Las pioneras de este contexto musical las encontramos en las décadas de 1920 y 1930, cuando el Blues conoció su primer gran momento de expansión: Bessie Smith, Gladys Bentley, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Mamie Smith, Lil Johnson, Ma Rainey, Memphis Minnie, Irene Scruggs, Ora Alexander, Julia Lee y Lucille Bogan, entre otras.

Intérpretes contemporáneas de Billie fueron: Sarah Vaughan, Lena Horne, Anita O’Day, Peggy Lee, Carmen McRae, Dinah Washington, Blossom Dearie, June Christy, Esther Phillips, Chris Connor, Etta Jones, Betty Carter, Dakota Staton, Helen Merrill, Abbey Lincoln, Nina Simone, Shirley Horn y Nancy Wilson.

Las jóvenes que les sucedieron siguiendo su estilo pero que abordaron diferentes géneros, llegan hasta nuestros días. De ellas destacamos a Mary J. Blige, Aretha Franklin, Anita Baker, Julie London, Janis Joplin, Dee Dee Bridgewater, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Diana Krall, Madeleine Peyroux y Norah Jones, Whitney Houston, Gloria Gaynor, Jorja Smith, Alice Russell, Nicole Willis y Ari Lennox.

Review

Apodada Lady Day, Billie Holiday ejerció una influencia revolucionaria en el Jazz y la canción Pop. Su estilo vocal, muy inspirado en los instrumentistas de Jazz, fue pionero en una nueva forma de manipular el fraseo y el tempo. Era conocida por su entrega vocal y su capacidad de improvisación. Tras una infancia turbulenta, Holiday empezó a cantar en clubes nocturnos de Harlem. En 1935 firmó un contrato de grabación con Brunswick.

Más conocida como intérprete que como compositora coescribió varias canciones que se convirtieron en éxito, como el blues Fine and Mellow.

Justifications

  • Considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes del Jazz, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.
  • Su estilo vocal, inspirado en los instrumentistas de Jazz, fue pionero en una nueva forma de manipular el fraseo y el tempo.
  • Participó en la creación de algunas canciones como "God Bless the Child" o "Fine and Mellow".

Biography

Hija de Clarence Holiday, guitarrista y bajista de Jazz, nace en Philadelphia como Eleanora Fagan y https://neotraba.com/10-canciones-para-enamorarse-de-billie-holiday/https://www.iodonna.it/attualita/storie-e-reportage/2020/12/19/donne-nella-storia-billie-holiday-la-signora-del-blues/https://www.rebelstudio.it/2020/04/17/strange-fruit-di-billie-holiday/https://it.wikipedia.org/wiki/Strange_Fruit_(brano_musicale)https://neotraba.com/10-canciones-para-enamorarse-de-billie-holiday/https://www.iodonna.it/attualita/storie-e-reportage/2020/12/19/donne-nella-storia-billie-holiday-la-signora-del-blues/https://www.iodonna.it/attualita/storie-e-reportage/2020/12/19/donne-nella-storia-billie-holiday-la-signora-del-blues/en 1927 se traslada con su madre a Brooklyn (New York). 

A principios de la década de los treinta, Billie Holiday cantaba ya con frecuencia en varios clubs de la ciudad y en 1933 su popularidad empezó a cimentarse cuando la prensa le dedicó una columna. Después de la grabación de una prueba en los estudios de Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos y debutó comercialmente dirigidos el 27 de noviembre de 1933 con la canción Your Mother's Son-In-Law. A lo largo de estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de la historia del Jazz y fue durante ese periodo de tiempo cuando tuvo sus primeros éxitos como cantante. 

Entre los años 1937 y 1940, Holiday alternó de los sellos Brunswick a Vocalion, grabando importantes estándares como My Last Affair (This Is) (1937), I Can't Get Started (1938) y Night and Day (1940). Además, estrenó futuros éxitos de su carrera como fueron Strange Fruit (1939), o el blues Fine and Mellow como una de las composiciones propias, así como otras menos conocidas, Everything Happens for the Best (1939).

Varias de sus canciones, como God Bless the Child, I love you Porgy o la ya citada Fine and Mellow, han logrado convertirse en clásicos del Jazz.

En 1958 se publicó Lady in Satin, su trabajo más conocido y penúltimo álbum que logró completar y publicar en vida. En este disco, los temas grabados son todos importantes estándares del Jazz arreglados para orquesta, lo cual contrasta con las minúsculas formaciones prototípicas del género musical.

La canción Strange Fruit que se posiciona contra los linchamientos dio un puesto destacado a Billie no sólo en la Historia de la música, sino también en la de Estados Unidos.

Los últimos años de su vida fueron tormentosos y dejaron a Lady Day en el desamparo social y económico. 

Works

Spanish


Selección

1930 - Body And Soul

1931 - All Of Me

1934 - Blue Moon

1937 - Easy Living

1937 - I Got My Love To Keep Me Warm

 1939 - All Or Nothing At All

1939 - Strange Fruit

1946 - Come Rain Or Come Shine

1946 - Don’t Explain

1947 - Love Me Or Leave Me

1956 - The Lady sings the blues

Bibliography

Castro Lara, Mónica (2021). "10 canciones para enamorarse de Billie Holiday", en Neotraba, <https://neotraba.com/10-canciones-para-enamorarse-de-billie-holiday/>(25/06/2023) 

Clarke, Donald & Holiday, Billie (1995). Wishing on the Moon. München: Piper. ISBN 3-492-03756-9

Davis, Angela (1999). Blues Legacies and Black Feminism. New York: Vintage Books. ISBN 0-679-77126-3

Fagan, Eleanora y Dufty, William (1988). Lady sings the blues. Barcelona: Ed. Tusquets. ISBN 84-7223-637-4.

Margolick, David (2000). Strange Fruit. Billie Holiday, Café Society and an Early Cry for Civil Rights. Philadelphia: Running Press. ISBN 0-7624-0677-1

Nabe, Marc-Édouard (1986). L'âme de Billie Holiday. Paris: Denoël.

Rizzacasa, Constanza (19-12-2020). "Donne nella storia. Billie Holiday, la signora del blues", in iOdonna <https://www.iodonna.it/attualita/storie-e-reportage/2020/12/19/donne-nella-storia-billie-holiday-la-signora-del-blues/>(25/06/2023) 

Spani, Fabiana (17-04-2020). "Strange Fruit di Billie Holiday" in Rebel, <https://www.rebelstudio.it/2020/04/17/strange-fruit-di-billie-holiday/>(25/06/2023) 

Strange Fruit, <https://it.wikipedia.org/wiki/Strange_Fruit_(brano_musicale)>(25/06/2023) 

 

 

Didactic approach

Se puede abordar la figura de Billie Holiday en Educación Secundaria cuando se trabaje la música del siglo XX: Jazz en sus variedades, Soul, Pop y Canción Melódica. De manera transversal, como aproximación a las intérpretes afroamericanas que destacaron por la calidad de sus voces y consiguieron abrirse camino profesional en la competitiva indústria de la Música; y como ejemplo de activista proderechos civiles y de género.

En los Conservatorios y en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, en las especialidades de Canto y Jazz.

En la Universidad, en las asignaturas con competencias en Música, para destacar el papel artístico e interpretativo de creación femenina.

Documents