Reseña
Marianne Martínez (Viena, 1744-1812). Cantante, intérprete de clave primero, y de pianoforte después, fue una de las compositoras austríacas más prolíficas de la última mitad del siglo XVIII. Tuvo una brillante educación con los músicos más importantes del momento. Su producción abarca una gran variedad de géneros y formas musicales: sinfonías, conciertos y sonatas para clavecín, oberturas, música religiosa, cantatas y oratorios. Creó espacios musicales prestigiosos, academias y entretenimientos musicales nocturnos, en los que la música, en su interpretación o enseñanza, presidía las veladas.
Justificaciones
- Fue una de las compositoras más importantes de la época de Mozart en Viena.
- Alumna de los músicos más relevantes del momento, se dedicó a la interpretación, composición, canto y enseñanza.
- Su producción abarca una gran variedad de géneros y formas musicales: sinfonías, conciertos y sonatas para clavecín, oberturas, música religiosa, cantatas y oratorios.
- El reconocimiento de sus profesores y la relación que mantenía con la corte vienesa, le permitieron desarrollar su actividad profesional como intérprete, compositora y cantante.
- Creó espacios musicales prestigiosos, academias y entretenimientos musicales nocturnos, en los que la música, en su interpretación o enseñanza, presidía las veladas.
Biografía
Marianne Martinez fue bautizada el 4 de mayo de 1744 en Viena. Su padre, posiblemente de origen español, era maestro de ceremonias del nuncio apostólico en Viena, por lo que la familia tenía estrechos vínculos con la corte vienesa.
Marianne destacó muy pronto por la facilidad que demostraba en el clavecín y la composición, mientras que su hermosa voz y su manera de interpretar despertaban la atención. Recibió clases de clavicémbalo del joven Joseph Haydn que la animó a estudiar canto y composición.
“Die Kleine Spanierin”, como la llamaban en los salones musicales, se incorporó rápida a la corte de Viena como cantante. A los diecisiete años ya ejecutaba, como clavecinista, una misa escrita por ella misma. La genialidad que mostró en la composición de un Miserere, la convirtió en miembro honorario de la Academia Filarmónica de Bolonia. En esta época, Marianne adopta el nuevo instrumento, el pianoforte, como sustituto del clavecín.
Fue un personaje querido y valorado en la corte, y su participación en la vida musical vienesa fue constante. Marianne heredó un considerable patrimonio que le permitió convertir su casa en el punto de encuentro de muchas personalidades notables. Entre 1780 y 1790 creó una de las primeras escuelas de canto europeas, que se considera la precursora del Conservatorio de Viena.
La casa de Marianne Martinez se convirtió en el centro de la vida musical vienesa: sus academias domésticas destinadas a la enseñanza musical y los musikalischen Abendunterhaltungen (entretenimientos musicales nocturnos) semanales en los que aparecía como intérprete y compositora, eran muy conocidos y populares entre los músicos que vivían o visitaban Viena. El tenor irlandés Michael Kelly (Dublín, 1762-Reino Unido, 1826) informa que el propio Mozart asistió a estas veladas: “Mozart era un invitado habitual en su salón, y lo escuché tocar sus propias composiciones a cuatro manos con ella en el pianoforte. Él la quería mucho” (Kelly, 1826).
Como compositora, figuran en su catálogo todos los géneros musicales de la época, a excepción de la ópera: sinfonías, oberturas, conciertos, misas sinfónicas y motetes, así como numerosas arias y salmos. De los aproximadamente doscientos trabajos compuestos por ella de los cuales se tiene constancia, solo se han encontrado unos setenta.
En cuanto a su valía como clavecinista, dominaba la imitación y la fuga, influenciada por C.P.E. Bach, pero como compositora del primer período clásico vienés, escribió en un estilo italiano. Sus obras, con escalas rápidas y ornamentación técnica, buscan impresionar al público por su virtuosismo, según el gusto de los salones vieneses de la época, pero la predilección que mostraba por los pasajes de coloratura, saltos interválicos y trinados, indican que ella misma debía de ser una cantante excelente. Esta intensa y extensa vida dedicada a la música fue posible por la bonanza de los tiempos en que desarrolló su carrera, por su talento musical y, quizás, porque nunca se quiso casar.
Obras
Español
Selección aleatoria, MUGI <https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000528> (26/06/2023)
I Música Vocal
I.I. Misas
- Messe in C [No. 1] (s.f.)
- Missa [Leipzig] (s.f.)
- Seconda Messa in G (1760)
- Terza messa in C (1761)
- Quarta messa original en D (1765)
I.II. Grandes obras litúrgicas
- In exitu Israel (s.f.)
- Lodate pueri (s.f.)
- Litanei [No. 1 en D] (1762)
- Regina caeli en C (1767)
- Miserere mei Deus (1768)
- Miserere: Pietà Signore (1769)
- Quemadmodum desiderat cervus (1770)
- Dixit Dominus (1774)
- Litanei [No. 2 en sol] (1775)
I.III. Motetes solistas
- "O virgo cui salutem...", "Per avia nemorosa..." (s.f.)
- "Ne maris ira insana...", "Erramus absque duce..." (1760)
- "Dell' innocenza...", "Maggior d'ogni periglio..." (1762)
- "Erubeas Tiranne de Sanctus Joannes", "A nimbis insultata..." (1765)
- "Ad te, mi Deus...", "In te felix et tranquilla..." (1768)
- "Suas clpas cogitando", "Palpitat cor..." (1768)
I.IV. Oratorios
I.V. Cantatas
- Il consiglio (s.f.)
- Il primo amore (s.f.)
- La primavera (s.f.)
- ¡Perchè compagne amate, perchè tanto estupor! (s.f.)
- Scelte d'arie composte per suo diletto da Marianna Martines (1767)
- Se per tutti ordisce amore (1769)
- Per pietà bell'idol mio (1769)
- La tempesta (1778)
- Amor timido (1779)
- Il nido degli amori (1783)
- Orgoglioso fiumicello (1786)
I.VI. Colecciones
- Saggio di composizzioni della Sga. Anna Maria Martines: Kyrie y Et vitam Venturi (s.f.)
II Música instrumental
II.I. Sinfonías
II.II. Conciertos
- Concerto per il clavicembalo en A (s.f.)
- Concerto [per il clavicembalo] en Do (s.f.)
- Concerto per il Cimbalo in E major (1766)
- Concerto per il clavicembalo en Sol mayor (1772)
II.III. Música para piano
- Sonate für Cembalo A-Dur [1767]
- Sonate für Cembalo E-Dur [1767]
- Sonate für Cembalo G-Dur (1769)
Bibliografía
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Briscoe, James R. (2004) (ed.). New Historical Anthology of Music by Women. Indiana: University Press.
Fortino, Sally (1994). "Marianna Martinez - zum 250. Geburtstag der Musikerin und Komponistin", en Clingklong: Musikszene Frau. Zeitschrift des FrauenMusikForums Schweiz, 33, pp. 1-38.
Godt, Irving (1995). "Marianna in Italy: the International Reputation of Marianna Martines (1744-1812)". Journal of Musicology, 13, pp. 136-158.
Kelly, Michael (1826). Reminiscences. 2 vol. Londres: Henry Colburn.
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Stevenson, Robert (1990). "Marianna Martines = Martinez (1744-1812): Pupil of Haydn and Friend of Mozart".
Revista Interamericana de Música, XI, pp. 25-44.
Enfoque Didáctico
La obra de Marianne Martínez, compuesta bajo la estética formal, armónica y melódica del clasicismo vienés, recoge en sus más de cuarenta piezas, la música religiosa y la música sacra. A nivel interpretativo, sus obras para instrumentos y/o voz pueden formar parte del repertorio de los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales y del Grado en Música.
Cuando se aborda el tema del Clasicismo en la Educación Secundaria y en contenidos más amplios como los de Bachillerato.
En la Universidad, en la formación del profesorado, en asignaturas con competencias en Música.
Documentos
