Obres

Informació de l'obra i context de creació

Esta pieza es una canción compuesta en fecha indeterminada a la que Ofelia Raga no llegó a poner letra. La melodía, tal cual está escrita, puede ser interpretada por violonchelo, violín y otros instrumentos melódicos. Esta pieza es una canción adaptada para violín o cello  que engloba en sí misma muchas características (rítmicas, melódicas y armónicas) de la música popular española, su aire flamenco así lo demuestra.  

Ethelvina es la representante del reducido grupo de compositoras valencianas de la posguerra española. Contemporánea de Mª Teresa Oller, Matilde Salvador, Dolores Soriano, etc. Prácticamente  todas ellas estaban vinculadas profesionalmente al campo de la docencia, aún así, su predeterminación por escribir música, les permitió hacerse un hueco en un mundo compositivo valenciano totalmente masculinizado. 

En el ámbito español es contemporánea de Elena Romero, que no solo es compositora, sino también directora de orquesta, algo que comparte con Ethelvina Ofelia, que dirigió bandas. Un poco anterior a ella, encontramos a la compositora María Rodrigo, la primera de la que se estrenó una ópera en España; Maria Teresa Prieto, María de Pablos Cerezo o Elena Romero, compositora y directora de orquesta cuya obra comparte rasgos nacionalistas con las de otros compositores nacionalistas. 
 
De entre el gran número de compositoras que han creado su obra en la segunda mitad del siglo XX, mencionaremos a Henriette Puig Roget, las canadienses Violet Archer, Barbara Pentland y Elizabeth Scheidel-Austin. Destacan también la británica Phyllis Margaret Duncan Tate, la filipina Lucrecia R. Kasilag, la australiana Peggy Glanville-Hicks, la compositora serbia Ljubica Maric o las reconocidas Sofiya Gubaidúlina y más reciente, la escocesa Judith Weir. 
 
 

 
 
 
 
 

Indicacions

Se puede abordar en tercer ciclo de Grado Medio de Violonchelo de Conservatorios Profesionales. Puede interpretarse igualmente
con otros instrumentos melódicos, como violín o clarinete.

Contenidos generales: 

-       Obtener calidad sonora y diferentes dinámicas empleando la velocidad, presión y punto de contacto del arco sobre las cuerdas.

-       Perfeccionar el detaché, legato y portato

-       Interpretar la obra en relación a los recursos expresivos, tales como el vibrato, fraseo,estilo, articulación 

Contenidos específicos: 

-       La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.

-       El fraseo musical y su adecuación a los diferentes estilos.

-       Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

-       Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades del sonido resultante.

En la Universidad, en la formación del profesorado, en asignaturas con competencias en Música.

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