Enlace partitura (01/03/2022): https://imslp.org/wiki/Concertino_pour_Fl%C3%BBte%2C_Op.107_(Chaminade%2C_C%C3%A9cile)
Enlace partitura-audio (01/03/2022): https://www.youtube.com/watch?v=MN4pvzT8C6k
Work
Concertino para flauta y orquesta en re mayor, opus 107
Date of production: 1902
Types of works
Score
Audio
Genres
Music > Instrumental music > Solo concerto
Socio-cultural movements
Late modern period / Contemporary period > Nationalism
Late modern period / Contemporary period > Musical movements since the end of the 19th century
Works
Information about the work and context of creation
El Concertino para flauta y orquesta en re mayor, Op. 107 es una de las obras esenciales de cualquier repertorio de flauta travesera. Su estilo destila una clara inspiración postromántica de estética conservadora. Destacan el fraseo y los cromatismos como principales elementos emotivos, siendo en sí una composición de carácter muy expresivo.
Se trata de una pieza encargada por el Conservatorio de París como obra de examen para el mismo año, se supone que para el Concours, la competición en la que cada año se decide qué estudiantes se gradúan. Por aquel entonces, Paul Taffanel era el profesor principal de flauta, y habría sido el encargado de elegir la obra. Chaminade lo reorquestó para un concierto en Londres interpretado por su amiga, la flautista Marguerite de Forest Anderson. El concertino está escrito para flauta sola, con acompañamiento de piano u orquesta, con una flauta (además del instrumento solista), un flautín, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trombones, tuba, timbales, arpa y cuerdas.
Indications
El Concertino para flauta y orquesta en re mayor, Op. 107 es adecuado para el estudio de secciones y comparativa con la forma Rondó.
La obra consta de un solo movimiento, con una estructura ABCA y una codetta que separa las secciones B y C y una coda que sigue a la A final.
Después de la sección C y antes de la cadencia de la flauta, hay un grupo de 15 compases en los que reaparece la melodía original de la A.
Mientras que la característica principal de la forma Rondó es la repetición de la sección A después de presentarse cada nueva idea, la melodía principal de la A del Concertino no vuelve a aparecer hasta después de la sección C, justo antes de la cadencia y vuelve a aparecer en el final de la última A, en el compás 112.
Es una obra adecuada para 5º curso de las Enseñanzas Profesionales de música, ya que permite trabajar algunos de los contenidos como sonido, calidad y afinación, ejercicios relacionados con las articulaciones, igualdad sonora y brillantez en el timbre, técnicas adecuadas para producir efectos sonoros, la capacidad de concentración y movimiento corporal, así como habilidades para dominar la interpretación de memoria.
En la Universidad, en asignaturas con competencias en audición, didáctica y análisis musical, visibilizando y valorando la música de compositoras.