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Informació de l'obra i context de creació

Cendrillon es una ópera cómica de cámara con diálogo, en tres actos con música y libreto de Pauline Viardot, basada en la historia de Cenicienta. Escrita para un público aficionado o para los estudiantes del estudio de Pauline y destinada a darles la experiencia de aprendizaje necesaria para el escenario operístico. La obra, para un elenco de siete personas con orquestación de piano, se estrenó en el salón de Pauline en París el 23 de abril de 1904, cuando ella tenía 83 años, y fue publicada ese mismo año. 

La trama sigue siendo relativamente fiel al cuento de hadas original de Perrault, pero adopta un enfoque mucho más alegre que las otras adaptaciones operísticas sobre el mismo tema. La madrastra malvada es reemplazada por un padrastro torpe y desorientado y el Hada Madrina (La Fée) aparece como invitada en la fiesta y entretiene a los invitados con una canción. 
Viardot navegó por la tradición que demonizaba la vocación pública de las mujeres creando una nueva imagen de la mujer-artista que le permitió forjarse una posición única en la sociedad. Posición que le permitió enseñar en el Conservatorio de París, apoyar las carreras de músicos varones en ciernes, ganarse el respeto de la realeza, publicar e interpretar sus propias composiciones musicales. 

Como precursoras de Pauline debemos considerar a Maddalena Casulana (1540-1590) compositora, magnífica laudista, organista y famosa cantante, cuyo acercamiento a la música como profesión es semejante a la de un hombre; Barbara Strozzi (1619-1677) compositora y cantante de gran reputación, publicó ocho libros de música que pudo dar a conocer a un amplio público gracias a su empeño; María Teresa D´Agnesi (1720-1795), autora de cuatro óperas, no sólo dirigía sus propias obras, sino también los ensayos de preparación y era responsable de la elección de los músicos y cantantes. Como Pauline y Fanny Mendelssohn (1805-1847), tuvo un salón de música en el que recibió a ilustres músicos. Creadoras de ópera fueron también: Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), María Theresia von Paradis (1759-1824) y Louise Bertin (1805-1877) entre otras. 

Como sucesoras de Pauline Viardot podemos considerar a las también nacidas en París Mélanie Bonis (1858-1937) y Cécile Chaminade (1857-1944), a la compositora Luise Adolpha Le Beau (1850-1927 ) discípula de la gran pianista y compositora Clara Wieck Schumann (1819-1896) amiga y admiradora de Pauline Viardot (1821-1910); Marie Jaëll(1846-1925), virtuosa del piano, compositora y gran pedagoga, cuyo salón tuvo una gran influencia en la vida parisina. Con posterioridad aparecerán en el mismo contexto parisino las hermanas Nadia (1887-1979) y Lili Boulanguer (1893-1918). 

Indicacions

La orquestación de la ópera está escrita únicamente para piano. Pauline Viardot utiliza ingeniosamente los aspectos técnicos de este instrumento, incluido el timbre de sus numerosos registros, la suavidad del pedal sostenuto, la capacidad de tocar acentos, staccato y pasajes dinámicos contrastantes. El personaje de Cendrillon tiene muchas líneas vocales (líricas, a menudo largas, y que permanecen en el registro superior) sin acompañamiento. Estas líneas líricas coinciden con las del Príncipe cuando cantan a dúo. Por el contrario, las líneas de las hermanas son rítmicamente difíciles con melodías que contienen grandes saltos interválicos. Los pasajes más difíciles de la obra de Viardot fueron compuestos para el papel de La Fée. Estos pasajes contienen largas melodías y cadenzas de una octava o más que se retuercen a través de muchas transiciones armónicas y se elevan hasta los registros altos de la voz.

Se puede utilizar esta obra como ejemplo de opereta de cámara, dentro de los contenidos del Romanticismo, al mencionar la importancia de los salones musicales que regentaban las mujeres, o la importancia del piano como instrumento orquestal, al observar el repertorio vocal, etc. dentro de los contenidos de Historia y en aquellas materias que pueda ser relevante en Educación Secundaria y Bachillerato.

En los Conservatorios Profesionales y en las Enseñanzas Astísticas Superiores de Música, en las asignaturas de Historia, Análisis y Canto (ópera).

En la Universidad, es relevante su uso en asignaturas con competencias en escucha, didáctica y análisis musical, visibilizando y valorando la música de las compositoras.

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