Reseña
Compositora y musicóloga, considerada una de las grandes figuras de la música contemporánea en Latinoamérica. Residió en Alemania como artista invitada en Berlín (1984) y Stuttgart (1998). Autora de numerosos ensayos sobre música contemporánea de América Latina, sus composiciones han sido premiadas e interpretadas en varios países de América, Europa y Asia. Recibió varias distinciones, entre ellas la Medalla Goethe del Instituto Goethe de Múnich (1994) y el Premio Morosoli de Plata de Uruguay (2006). Fue integrante del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea.
Justificaciones
- Compositora y musicóloga, considerada una de las grandes figuras de la música contemporánea en Latinoamérica.
- Autora de numerosos ensayos sobre Música Contemporánea de América Latina.
- Sus composiciones han sido premiadas e interpretadas en varios países de América, Europa y Asia.
- Recibió varias distinciones, entre ellas la Medalla Goethe del Instituto Goethe de Múnich (1994) y el Premio Morosoli de Plata de Uruguay (2006).
- Fue integrante del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea.
Biografía
Nació en Buenos Aires y estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música. Fue becaria del extinto Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), perteneciente al Instituto Torcuato Di Tella y del Servicio Alemán de Intercambio Académico (Deutscher Akademischer Austauschdienst).
En 1975, se radicó en Uruguay, donde se dedicó a la docencia privada hasta que entre 1985 y 1992, ocupó un cargo docente en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República de Montevideo. Residió en Alemania como artista invitada en Berlín (Programa de Artistas en Residencia, 1984) y en Stuttgart (Akademie Schloss Solitude, 1998).
Sus composiciones han sido premiadas e interpretadas en varios países de América, Europa y Asia. Trabajos suyos han sido editados por sellos discográficos de Alemania, Bolivia, Brasil y Uruguay. Editó tres monográficos en el sello Tacuabé de Montevideo: Magma (nueve composiciones, 1996), Libres en el sonido (siete composiciones, 2003) y Contra la olvidación (nueve composiciones, 2012).
Escribió los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini (Ediciones Trilce, Montevideo, 1992) y Luis Campodónico, compositor (Tacuabé, Montevideo, 1999) además de numerosos ensayos sobre música contemporánea de América Latina. Tradujo Los signos de Schoenberg (Schoenbergs Zeichen) de Jean-Jacques Dünki (Monte Ávila, Caracas, 2005).
Colaboró con varias publicaciones como Pauta (México), Revista Musical Chilena o MusikTexte (Alemania). Fue coeditora de World New Music Magazine (anuario de la ISCM), entre 1990 y 2000, y fue corredactora responsable del sitio latinoamérica-música.
Entre 1975 y 1989, participó de la organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (CLAMC). Fue integrante del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea.
Recibió varias distinciones, entre ellas la Medalla Goethe del Instituto Goethe de Múnich (1994) y el Premio Morosoli de Plata de Uruguay (2006). Asistió al Primer Simposio de Artistas e Intelectuales de origen griego en 1985, a invitación del gobierno de Grecia.
Obras
Español
Selección cronológica
- Cuarteto de cuerdas (1961)
- Música para orquesta (1962)
- Cinco piezas para piano (1964)
- Parámetros, para piano, saxo contralto y percusión (1965)
- Combinatoria II, para piano, trombón, percusión y cinta magnética (1966)
- Magma I, para noneto de metales (1966/1967)
- Con silencio vibrante, para clarinete y viola (1967)
- Combinatoria II, para piano, trombón, percusión y cinta magnética. 2a. versión (1968)
- Seis canciones españolas, para soprano y piano (1968)
- Trío para flauta, clarinete y fagot (1969)
- Magma II, para cuatro trombones (1968)
- Libertà va cercando..., para coro mixto a cappella (1969)
- Aphorismen, para dos actores, piano, percusión y cinta magnética (1969)
- E desidero solo colori, para coro femenino a cappella (1969)
- Mellonta tauta, para acordeón (1970)
- Schatten, para soprano y barítono (1970)
- Die Hand voller Stunden, para nueve voces solistas (1970)
- Mozart, para actor y conjunto instrumental (1970-72)
- Schattenreich, para cuarteto vocal a cappella (1972)
- Magma III, para flauta, trombón, chelo y piano (1974)
- Magma IV, para cuarteto de cuerdas (1974)
- Huauqui, electroacústica (1975)
- Magma V, para cuatro quenas (1977)
- Todavía no, para tres flautas y tres clarinetes (1979)
- Magma VI, para dos trompetas y dos trombones (1979)
- Y... es como todo, para dos flautas, dos clarinetes, trompeta y corno (1981)
- A entera revisación del público en general (1978-1981)
- Tres poemas de Juan Gelman para voz y piano (1983)
- Un lado, otro lado, para piano (1984)
- Más fuerza tiene, para clarinete (1984)
- Magma VII, para catorce instrumentos de viento (1984)
- Sendas (1996)
- ...Il remoto silenzio...(2002)
Bibliografía
Corrado, Omar (2010). Música y modernidad en Buenos Aires (1920-1940). Buenos Aires: Gourmet Musical.
Corrado, Omar (2014). Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis. Buenos Aires: Gourmet Musical.
Budón, Osvaldo (2014). "Materialidad sonora y “desarrollo estático” en Magma VII de Graciela Paraskevaídis", en Sonidos y hombres libres: música nueva de América Latina en los siglos XX y XXI : en honor a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis / coord. por Hanns-Werner Heister, Ulrike Mühlschlegel. ISBN 978-3-95487-357-9, pp. 43-50.
Enfoque Didáctico
Su música es un ejemplo de las nuevas grafías y la experimentación de la Música Contemporánea.
Las actividades planteadas alrededor de la música de Graciela Paraskevaídis se incluirían en el tema de la Música Contemporánea en la Educación Secundaria.
En los Conservatorios Profesionales y las Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, en Análisis, Interpretación y Música de Cámara.
En la Universidad, en la formación del profesorado, en las asignaturas con competencias en Música.
Documentos
