Works

Information about the work and context of creation

El propio título de la publicación que recoge la obra de Gracia Baptista, Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela, nos informa de la práctica instrumental del momento, con instrumentos intercambiables a la hora de interpretar la tablatura en la que se vierte la música, pues la cifra fue la manera escogida para plasmar esa música. Así, se hacía dicha música accesible a vihuelas, arpas, laúdes, clavicordios, órganos y clavicémbalos independientemente de su afinación.
Venegas indica en el prólogo que estaban proyectados otros seis libros más que acompañaran al volumen primero, pero por desgracia no llegó a concretarse este ambicioso plan que hubiera multiplicado el repertorio hispano renacentista y, quién sabe, posiblemente hubiera recogido más piezas de Gracia Baptista o de otras mujeres compositoras.

Pocos datos se han conservado sobre esta compositora (y monja), española o portuguesa, del s. XVI que vivió en Ávila. Junto a sus coetáneas, Leonora d'Este y Maddalena Casulana, es una de las primeras compositoras renacentistas de las que se conserva obra editada. Su obra, Conditor almae siderunt, apareció publicada en 1557 en el Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Luis Venegas de Henestrosa.

Otras organistas o tañedoras de tecla (y presumiblemente compositoras) del s. XVI, en el ámbito de Península Ibérica, son: Paula Vicente (tañedora de tecla de la reina Doña Catalina, esposa de Joao III, en el Reino de Portugal);  Antonia Pabon (esposa del organista Cipriano de Soto y tañedora de tecla de la princesa Juana de Austria, hija de Carlos I e Isabel de Portugal); Blasina de Mendoza (monja clarisa, madre del organista Francisco Peraza II, mencionada como “gran música de tecla”); Bernardina Clavijo del Castillo (monja dominica, hija del organista Bernardo Clavijo); Fátima de Rami (probable organera del taller de Zaragoza, con su marido Mahoma Moférriz hijo) y Sor Luisa de la Ascensión (nieta de Antonio de Cabezón).

Era práctica habitual que las monjas que sabían tocar instrumentos de tecla acompañaran ellas mismas los cantos del oficio en sus conventos y monasterios, y compusieran también piezas para este fin.

Como sucesoras de esta actividad compositiva y de la interpretación con instrumentos de tecla destacan la francesa Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre en el Barroco. En periodos históricos posteriores, continúan su legado un gran número de compositoras y pianistas, entre las que podemos destacar a modo de representación figuras como las de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn en el s. XIX, o las de Nadia y Lili Boulanger ya en el s. XX.

Indications

Se trata de una glosa sobre el cantus firmus del himno de Adviento Conditor alme siderum/aeterna lux credentium para tres voces, en la que se ponen de manifiesto los principios contrapuntísticos renacentistas. Puede utilizarse en Educación Secundaria para explicar el procedimiento de crear obras polifónicas partiendo de una melodía preexistente, normalmente un canto gregoriano. Se puede introducir este tema tanto a final de la Edad Media, como en el Renacimiento musical. También se puede comentar la importancia de los conventos y monasterios como espacios de creación musical. 
 
Esta melodía gregoriana podría emplearse en las Enseñanzas artísticas profesionales de música, en los cursos iniciales de piano, guitarra, laúd renacentista, clavecín, etc.

En la Universidad, en la Formación del Profesorado, en aquellas aignaturas con competencias en música.

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