Tipus d'obres

Partitura

Àudiovisual

Gèneres

Música > Música instrumental > Obra per a piano (preludi, nocturn, impromptu, fantasia, estudi, bagatel·la…)

Moviments socio-culturals

Edat contemporània > Moviments musicals des de finals del s. XIX > Música clàssica > Atonalisme

Obra

Prelude for solo Piano

Data de producció: 2007

Tipus d'obres

Partitura

Àudiovisual

Gèneres

Música > Música instrumental > Obra per a piano (preludi, nocturn, impromptu, fantasia, estudi, bagatel·la…)

Moviments socio-culturals

Edat contemporània > Moviments musicals des de finals del s. XIX > Música clàssica > Atonalisme

Obres

PARTITURA

Saariaho, Kaija (2007). Prelude for solo Piano. London: Chester Music, p.1

AUDIOVISUAL

YouTube, (21-05-2018) <https://www.youtube.com/watch?v=5n3sF0fapD8> (22/10/2022)

Informació de l'obra i context de creació

Prelude for solo Piano, escrito para la pianista Tuija Hakkila, proviene del ciclo de canciones Quatre Instants. En esta pieza asistimos a la exploración de los recursos sonoros y extremos del piano. La obra se ofrece desde un tempo calmo e dolce con el que recrea una atmósfera salpicada de recursos técnicos como trinos, trémolos, figuraciones breves, ostinatos o quasi glissandi. Desde los registros extremos del instrumento y desde la combinación inarmónica, sin concretar modos o tonos, recorre todo su ámbito acústico. Si bien la matización no excede del forte, esta intensidad en el registro grave se magnifica, especialmente cuando es el resultado de un glissandi.

Dentro de un lenguaje vanguardista Kaija Saariaho sobresale por su trabajo en la música vocal y sobre todo la música escénica, con varias óperas en su haber. Compositoras que han destacado en el mundo de la ópera han sido, entre otras, las inglesas Ethel Mary Smyth (1858-1944) y Elizabeth MaConchy (1907-1994), las escocesas Thea Musgrave (1928) o Judith Weir (1954), la australiana Peggy Glanville-Hicks (1912-1990), la francesa Germaine Tailleferre (1892-1983), la estadounidense Alice Shields (1943) o las españolas Matilde Salvador (1918-2007), Raquel García-Tomás (1984) o Anna Tena (1994) que, como Saariaho, ha utilizado con frecuencia recursos electrónicos e informáticos.

Entre las creadoras que preceden a Saariaho y que componen obras con o sin electroacústica, encontramos a las americanas, Hilda Fanny Dianda (1925), Nancy Van de Vate (1930), Elaine Barkin (1932-2023), Alicia Urreta (1933-1987), Gloria Coates (1934), Alicia Terzián (1934) y Jacqueline Nova (1935-1975). Meredith Monk (1942), Laurie Spiegel (1945), Laurie Anderson (1947), Odaline de la Martinez (1949) y Libby Larsen (1950). 

En el continente europeo destacan, Tera de Marez Oyens (1932), Paulina Oliveiros (1932), Teresa Procaccini (1934), Barbara Heller (1936), Constanza Capdeville (1937-1992), Marta Ptaszynska (1943), Joanna Bruzdowicz (1943) y Françoise Barrière (1944). A ellas se suman, la Israelí Ran Shulamit (1949) y la rusa, Sofia Gubaidulina (1931). En este periodo, las compositoras españolas que comienzan a adentrarse en la electrónica son María Luisa Ozaita (1939-2017), Leonora Milà (1942) y Bofill Leví, Anna (1944). 

Coetáneas de la compositora finesa son, entre otras, la americana Anne LeBaron (1953), las rumanas, Violeta Dinescu (1953) y Adriana Hölszky (1953), y la suiza, Regina Irman (1957). 

Compositoras que siguen esta línea de Saariaho son las españolas, Diana Pérez Custodio (1970), Iluminada Pérez Frutos (1972), Gloria Rodríguez (1972), Montserrat Torras (1973) y Sonia Megías (1982). 

Indicacions

Esta obra resulta de interés interpretativo por el uso extremo de los recursos técnicos y sonoros del piano.

Se recomienda su escucha activa en Educación Secundaria cuando se aborde la Música Contemporánea y se trabaje la forma Preludio.

En los Conservatorios Profesionales y Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, en las asignaturas de Análisis e Interpretación.

En la Universidad, en la fomación del profesorado, en las asignaturas con competencias en Música.

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